Querida tú,

Hay días en los que el caos parece una criatura mitológica: se esconde en los cajones, se camufla bajo los cojines del sofá, se instala en una de esas esquinas que nunca miramos. No es un enemigo, pero sí un espejo.

Hoy he abierto uno de esos cajones que siempre pesan... y no por lo que guardan, sino por lo que nos cuentan de nosotras mismas. Una caja de AirTag vacía, un cuaderno viejo (sin una hoja en blanco, con tickets desteñidos y bocetos), un rotulador que ya no pinta... Y ahí, entre trastos y papeles inútiles, un post-it mío escrito a mano que decía: "Lo que no me pagan, no me lo cobro con mi salud." Ay… Me senté un ratito a respirar.

A veces ordenamos cosas, pero lo que estamos moviendo es otra cosa. Algo más adentro.

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No hace falta derribar muros ni redecorar la vida entera. A veces solo necesitas una decisión amorosa al día. Un gesto mínimo con intención. Un microacto de libertad.

El otro día escribí en el blog sobre esto. No desde la perfección, sino desde lo cotidiano. Desde lo que sí se puede hacer con lo que hay: una planta movida de lugar, una percha que te recuerda lo que no te pusiste en todo el año, una ventana abierta como quien abre el pecho.

✨ Si te resuena este tema, te invito a leer el artículo completo: 👉 Método Kaizen en casa: 5 microgestos para transformar tu hogar sin reformas

Y tú, ¿qué gesto pequeñito podrías hacer hoy para sentirte más en casa contigo misma?

Como siempre, con alma y una pizquita de caos fértil,

Carla🌿

La Trastienda: te espera con palabras que huelen a hogar y un hueco en el sofá …

Cuando preparo un artículo para TheDecoSoul, te enseño la parte pulida: las ideas, las claves deco, los “cómo aplicarlo en casa”. Pero aquí te cuento la verdad:

Mientras escribía ese post, me vi a mí misma haciéndome preguntas que en realidad no tenían nada que ver con colores mostaza o lámparas retro.

Me pregunté:

• ¿Qué partes de mi vida necesitan luz nueva?

• ¿Qué esquinas de mi casa (y de mi cabeza) están pidiendo una curva en vez de otra línea recta?

• ¿Qué texturas me estoy negando a sentir por ir con prisas?

Hay algo en la forma en la que este proyecto respeta lo que el hotel fue, pero se permite ser algo totalmente nuevo.

Eso de transformar sin borrar. Renovar sin negar.
Uf.
Eso sí que es diseño del bueno.

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Las casas también guardan memoria

Lo pensé mucho: qué fácil es querer “empezar de cero” y tirar todo a la basura, cuando a veces la magia está justo en lo contrario. En mirar lo que ya hay con otros ojos. Ya os hablé de ello en mi post sobre mi libro de artista “La memoria de las hojas”

Así hace El Equipo Creativo en este proyecto: rescatan el espíritu 70’s, pero no lo convierten en un museo. Lo mezclan con calma mediterránea, luz, materiales nobles… y de repente ¡funciona!.

¿No hacemos lo mismo cuando reordenamos una habitación después de una etapa complicada? ¿No hay algo de poner luz nueva en nuestros propios rincones oscuros?

Te confieso que a veces, cuando me saturo con reformas, presupuestos, seguros y vida real, me olvido un poco de por qué empecé a amar todo esto. Y proyectos como este me devuelven un poco el “clic”.

Me recuerdan que el diseño no es solo estética, es sanación, es memoria, es emoción, es identidad.

Y por eso tenía que venir a contártelo aquí, donde comparto la parte que no va al blog.

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Imagina esto:

Una curva pintada en la pared que no estabas buscando,
una lámpara que da la luz justa,
un tejido que te arropa,
una mezcla que no esperabas…
y de repente la habitación respira.
Y tú también.

Si un hotel puede renacer, nosotras también podemos.
Con paciencia, luz cálida y un par de decisiones bonitas.

Gracias por estar aquí, en esta otra mirada.

Si todavía no formas parte de este rincón secreto,

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a La Trastienda: aquí se entra descalzo, en silencio,
y siempre con una taza de algo calentito cerca.

Y si después de esta reflexión te apetece pasar al “cómo hacerlo en casa”,
te dejo el post completo en TheDecoSoul

Este año he escrito mucho sobre la Navidad, pero desde un sitio diferente.
Sin tanta foto bonita y más desde lo que me remueve por dentro: los rituales de toda la vida, la memoria familiar, esos gestos pequeños que, al final, son los que hacen que te sientas en casa.

Empezó como una reflexión personal y ha terminado convertido en un reportaje editorial precioso en STAY, el magazine de Kave Home. Allí han sabido recoger esta mirada más pausada y emocional sobre la decoración navideña.

Te dejo un trocito del texto original y, si te apetece leerlo entero, lo tienes en STAY:

“Para mí, la Navidad siempre ha tenido un ritmo muy claro. En casa, todo comenzaba el 18 de diciembre, el cumpleaños de mi abuelo materno. Para mi madre, ese día era el pistoletazo de salida: el momento en el que se encendía el espíritu navideño que nos ha acompañado toda la vida.”

👉 Leer el reportaje completo en STAY

Lo bonito de la Navidad no está en los adornos.
Está en lo que te emociona, en lo que te conecta con tu gente y en las historias que no quieres que se pierdan.

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Estas son las primeras Navidades de La Trastienda

Y quería pararme un momento para daros las gracias.

Gracias por estar ahí.
Por leer sin prisas.
Por acompañar este espacio que nació como nacen las cosas que importan:
sin ruido, sin plan maestro, simplemente porque tenía que nacer.

Este año ha sido intenso, como casi todos.
Con sus cosas buenas, sus momentos jodidos y sus aprendizajes.
Y ahora que llegan estos días más tranquilos, más de casa y sobremesa, me apetecía desearos algo sencillo:

Que en 2026 tengamos salud, amor del bueno
y que podamos seguir haciendo lo que nos hace bien.

Que encontremos refugio en los pequeños rituales.
En las comidas en familia.
En las casas vividas de verdad.
En las historias que se repiten cada año y nos sostienen.

Gracias por formar parte de esta trastienda
y por leerme siempre con calma 🤍

Seguimos en 2026, sin prisa y con ganas.
Felices fiestas.

Carla.

Imagen: Pantone

¿Te has dado cuenta de lo mucho que anhelamos el silencio últimamente?

No hablo solo del ruido exterior, de ese constante zumbido de pantallas, notificaciones y estímulos. Hablo del espacio interior. De ese lugar que, cuando está en calma, nos permite escuchar lo esencial. Respirar hondo. Volver a empezar.

Y justo ahí aparece Cloud Dancer, el nuevo color del año 2026 según Pantone. Un blanco casi etéreo, con matices entre el gris suave y el beige, que parece decir: “no vengo a imponer, vengo a acompañar”.

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No es un blanco cualquiera: es una atmósfera

Lo han descrito como un blanco poético, elevado, “un susurro de calma y paz en un mundo ruidoso”.

Y sí, tiene algo de eso. De aire fresco. De hoja en blanco sin miedo. De lugar sagrado donde soltar lo que ya no, y dejar espacio a lo que aún no.

Es curioso cómo este tono neutro (de la gama cromática “Neutral / Off‑white”) se siente cálido y frío al mismo tiempo. Un equilibrio visual perfecto para atmósferas que quieren respirar: interiores serenos, materiales naturales, formas suaves que invitan a habitar desde otro lugar.

JoyBird x Pantone

¿Qué nos dice este color a nivel emocional?

Para mí, Cloud Dancer no es solo un color. Es un símbolo.

Un recordatorio de que menos puede ser más, si hay alma detrás. Que un espacio luminoso no tiene por qué ser vacío. Que la suavidad también puede tener fuerza.

En un mundo que muchas veces grita, este blanco susurra. Y en ese susurro cabe todo: pausa, propósito, reinvención.

Es una invitación a limpiar, a soltar, a respirar sin culpa. A redescifrar nuestra sensibilidad, a mirar lo esencial. Cloud Dancer nos regala ese respiro. Ese “lienzo en blanco” para que imaginemos otro futuro, más sereno, más íntimo, más nuestro.

¿Y si lo aplicamos también por dentro?

Quizás este sea el año de pintarnos por dentro con este blanco. De permitirnos no tener todas las respuestas. De habitar el “mientras tanto” con suavidad. De volver al centro con la delicadeza de quien no busca controlar, sino sentir.

Yo ya estoy imaginando combinaciones con mis obras de la serie “La poesía del aire” o “Estratos del tiempo”, donde la transparencia, la pausa y lo simbólico son protagonistas. Porque al final, lo esencial no necesita ruido para ser.

Cloud Dancer no llega a dictar tendencias: llega a invitar. A ser un contenedor de posibilidades. Un recordatorio de que el blanco no es vacío, sino un refugio. Un susurro. Una memoria de calma en forma de color.

📖 Puedes leer el artículo completo en el blog:
Cloud Dancer: así es el blanco etéreo (y nada aburrido) que será tendencia en 2026

Gracias por leer con calma y con alma.
Nos seguimos encontrando entre pigmentos, silencios y atmósferas que nos abrazan.

Un abrazo,
Carla

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Hay interiores que parecen hablar en voz baja.
Y cuando los descubres, te obligan a bajar el ritmo, a mirar despacio, a respirar distinto. Eso me ha pasado con esta vivienda que os he dejado hoy en el blog.

Se encuentra en el histórico barrio de Shábolovka, en Moscú. Un lugar donde la luz fría, silenciosa, casi de nieve… lo dice todo.

No es un proyecto espectacular.
No hay colores que griten ni muebles que busquen protagonismo.
Solo líneas limpias, materiales honestos y una atmósfera que abraza.

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La arquitecta, María Rodionovskaia, ha creado un espacio que parece un suspiro: madera clara, tejidos suaves, cerámica imperfecta… todo en tonos que recuerdan a los días nublados que, curiosamente y al menos para mí, son los que más calman.

Lo que más me conmovió es su silencio visual.
Un salón sin televisión, una cama que invita al recogimiento, una cocina que parece pensada para escuchar la lluvia caer, sentada en la isla de cocina, y mirando al infinito.
Me ha hecho pensar en la cantidad de veces llenamos los espacios de estímulos, cuando lo que más necesitamos es vaciarlos.

Porque habitar con alma no siempre significa llenar, sino dejar espacio para que la vida suceda. Y este proyecto es justo eso: una coreografía entre la luz y la materia, entre lo que está y lo que se intuye.

La elección de tonos neutros, grises suaves, beiges, arenas, es una decisión emocional.
Es un recordatorio de que la serenidad también se diseña.
Que la belleza puede ser silenciosa.
Y que la modernidad más profunda no tiene prisa.

Esto es lo que ocurre cuando el hogar deja de ser escenario y vuelve a ser refugio.

Y ahí comprendí por qué me detuve.
Porque esta casa, sin quererlo, me recordó algo esencial: la calma también puede ser una forma de arte.

Si te resuena esta forma de habitar en calma, en mi blog te cuento la historia completa de este proyecto y los detalles que lo hacen tan especial.

✨ Léelo aquí: “Luz de invierno en Moscú” en The Deco Soul

📸 Fotografía: Sergey Krasuk | Proyecto: María Rodionovskaia, ON_Plane | Estilismo: Dasha Soboleva

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Fuente de la imagen: Revista AD

Hay algo casi poético en el momento en que recoges los cojines del jardín, retiras la hamaca y te das cuenta de que el verano, ese invitado descalzo y despreocupado, está empezando a irse. Y entonces te preguntas: ¿y si en lugar de despedirlo, lo invito a quedarse un poco más?

Este año no me apetecía guardar las sillas de la terraza como quien guarda una promesa de libertad hasta el año siguiente. No. Este año las he mirado con otros ojos. He visto en ellas la posibilidad de traer un poco de aire libre al salón, de hacerle un hueco a la calma despreocupada del verano… incluso cuando fuera llueva a cántaros.

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Porque, ¿y si esos muebles que creemos que sólo tienen sentido entre plantas y cielo abierto, también tienen algo que decir dentro de casa?

Fuente de la imagen: Lauren Mc Bride Blog

Sillas que hablan francés

Empecé por las sillas bistró, esas que parecen susurrarte en francés al oído. Me las traje al comedor sin vergüenza, como si siempre hubieran estado allí. Su estructura de ratán y el trenzado sintético —tan parisino todo— me ayudaron a redondear un rincón que pedía frescura y un poco de desparpajo. De repente, el desayuno se volvió un poco más “bonjour” cada mañana.

Fuente de la imagen: Fruto Samore

Un columpio para volar por dentro

¿Y qué decir del sillón colgante? Ese que fue el rey del jardín en julio… ahora cuelga, literalmente, en un rincón del dormitorio. Lo acompañé con una lámpara de pie y un cojín mullidito, y se ha convertido en mi rincón de lectura, siesta y sueños despiertos. Ya no necesito jardín para desconectar, solo un par de metros junto a la ventana y ganas de flotar.

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Fuente de la imagen: Montse Garriga

La mezcla que me enseñó a soltar el control

También he aprendido a hacer las paces con las mezclas. Ya no necesito que todo combine, que cada silla sea idéntica a la anterior. Ahora celebro lo distinto, lo que no encaja a la primera pero se acomoda con el tiempo, como pasa con algunas personas (o con ciertas versiones de mí misma).

Fuente de la imagen: Sklum

Alfombras que no entienden de estaciones

Otra sorpresa: las alfombras de exterior, resistentes y fáciles, son ideales para dentro. Una con estampado tropical ha tomado el pasillo y, en lugar de parecer fuera de lugar, le ha dado vida. A veces, la alegría visual también es una necesidad emocional.

Fuente de la imagen: El mueble

Mesitas, bancos y otros cómplices del descanso

Del jardín también han llegado bancos de aluminio que ahora viven como zona de juegos improvisada, mesas de cemento que sirven como nuevas aliadas en la cocina, y sillones de madera que me han regalado la excusa perfecta para crear un rincón de lectura silencioso, íntimo, solo mío.

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Una nueva intimidad con lo que ya estaba

Todo esto me ha hecho pensar en la cantidad de cosas —objetos, rutinas, incluso emociones— que solemos clasificar como “de una temporada” o “para ciertos momentos”. Pero a veces, basta con mirar de otra manera para entender que también pueden habitar el invierno, acompañarnos en la transición, quedarse un poco más.

Como cuando alguien a quien creías de paso se acomoda sin hacer ruido y te das cuenta de que lo echabas de menos antes incluso de que se fuera.

💭 ¿Tú también tienes piezas de jardín que se han colado en casa este otoño? ¿Te resistes a despedir el verano del todo? Me encantaría saberlo. A veces lo más bonito no es lo que compramos nuevo, sino lo que aprendemos a mirar de nuevo.

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Nos leemos con mantita y taza caliente,

Carla

Puedes leer el post completo en el blog, desde este enlace de aquí.

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A veces me pasa: descubro un reportaje y, de pronto, me siento como si hubiese entrado en una casa que ya conocía de antes. No porque la haya visto en otra parte, sino porque me habla en un idioma que entiendo muy bien. Eso me ha ocurrido con esta antigua casa de verano, situada en la Sierra de Madrid y transformada con mimo por el Estudio Leticia Saá.

No es un proyecto mío, pero lo podría haber sido. No por el estilo exacto o por las piezas elegidas (aunque confieso que me llevaría media casa puesta 😍), sino por la intención con la que ha sido creada. Aquí hay historia, emoción, y una belleza que no grita, pero se queda contigo.

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Lo que más me ha tocado es la historia detrás de esta reforma: una joven médico que decide volver a la casa donde veraneaba de niña, comprar la parte de sus hermanos tras la pérdida de sus padres y, con enorme valentía, devolverle la vida. No hay mejor definición de lo que significa habitar un lugar con alma.

Leticia Saá habla de una conexión fluida con la propietaria, de cómo el arte fue un puente entre ambas, de cómo los retos constructivos se convirtieron en oportunidades. Todo eso se nota en el resultado: techos con estructura de madera a la vista, una cocina que baja al jardín como si siempre hubiese estado ahí, y una decoración que respira calma y verdad.

Este tipo de casas me recuerdan por qué amo lo que hago. Porque el interiorismo, cuando se hace desde la escucha, puede sanar, puede cerrar ciclos, puede abrir otros nuevos.

Materiales nobles, colores cálidos, piezas bien elegidas (¡ese arte contemporáneo que convive con la chimenea como si fueran viejos amigos!)… Todo cuenta una historia de regreso, de arraigo, de segunda oportunidad.

Y eso, en el fondo, es lo que me gusta compartir contigo desde este rincón. No es solo una casa bonita —que lo es, y mucho—, es una emoción convertida en espacio. Y eso, amiga mía, es pura magia.

¿También has sentido esa nostalgia dulce de los veranos de la infancia? ¿Te imaginas reconectar con un lugar así y transformarlo en tu refugio actual? Te leo con mucho gusto, como siempre. 💛

📝 Este artículo parte de un precioso reportaje publicado en Revista Interiores, protagonizado por el Estudio Leticia Saá y con fotos de Amador Toril y estilismo de Cristina Rodríguez Goitia. Yo solo pongo palabras a lo que me despierta por dentro.

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☕ ¿Te apetece seguir saboreando esta historia?
Si te has quedado con ganas de más, puedes leer el artículo completo y ver todas las fotos del proyecto en mi blog The Deco Soul. Allí te espera el paseo decorativo al completo, con todos los detalles que hacen especial a esta casa de la Sierra.

Y si te gusta este tipo de contenido que mezcla emoción, espacios con alma y mirada estética, te invito a que te suscribas aquí, a mi newsletter en Substack.

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Fotografía: Montse Garriga

A veces basta salir al porche para que todo se ordene.
La piedra sin pulir bajo los pies, el hierro forjado dibujando sombras, el canto del agua acompañando los pasos… Y de pronto, el tiempo se detiene.

Me gusta pensar que estos espacios no solo se habitan, también nos habitan. Que un jardín seco, una pérgola antigua y una fuente serena pueden enseñarnos más de armonía que cualquier manual.

Aquí, entre olivos, cipreses y buganvillas, el lujo es la calma.
Y el diseño, una forma de escuchar lo que el paisaje ya estaba diciendo.

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Fotografía: Montse Garriga

👉 ¿Te has quedado con ganas de más?

Este porche forma parte de un proyecto maravilloso de Rafael Fullana, de PROJECT MANAGER que he analizado completo en el blog. Si quieres ver todas las fotos y leer mis comentarios espacio por espacio, pásate por aquí: www.thedecosoul.com

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Fuente de la imagen: Revista AD

Hay un gesto que marca el comienzo del verano, más allá del calendario o del calor que empieza a colarse en las sábanas: sacar los muebles al jardín.

Es algo sencillo, casi automático. Pero si lo piensas bien, tiene algo de ritual. Como si al abrir esa puerta y colocar las sillas al sol, estuviéramos diciendo “ahora sí”. Ahora empieza la vida hacia fuera, el cuerpo que se estira, las conversaciones que se alargan, el café que ya no apetece caliente. Y, al mismo tiempo, hay una parte muy íntima en todo esto. Porque no es solo cuestión de exterior: también dentro de una empieza a florecer algo.

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Fuente de la imagen: Leroy Merlin

Este verano me ha dado por mirar mis muebles de la terraza con otros ojos. Ya no los veo como simples piezas funcionales para la terraza, sino como pequeñas invitaciones al descanso. Como excusas para vivir más despacio. Me doy cuenta de que cada uno - la hamaca, el banco de teka con sus cojincitos, la mesita de bambú lacada en blanco donde siempre dejo un libro abierto - me habla de un deseo: el deseo de parar, de estar, de mirar el cielo sin hacer nada más.

Y me pregunto si no será eso lo que de verdad sacamos al jardín cuando lo montamos: nuestras ganas de volver a habitar el tiempo sin prisa. De dejar de correr, aunque sea un rato al día. De sentarnos, con los pies descalzos, y simplemente estar.

Este año, más que nunca, quiero que mi terraza sea ese lugar. No tanto un espacio bonito para enseñar en fotos, sino un rincón para sentirme a salvo. Para leer a la sombra. Para escuchar canciones lentas. Para mirar crecer las plantas sin necesidad de hacerles nada. Un pequeño territorio donde pueda bajarle el volumen al mundo y subirle al mío.

Y si llueve, o si hay demasiado viento, o si se mete la noche de golpe… entonces los meteré dentro. Porque esos muebles - que ya no son solo muebles - también pueden tener un hueco en casa. Para recordarme que el verano no siempre está fuera. A veces está dentro. Y empieza cuando tú decides abrirle la puerta.

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🌿 Cuéntame: ¿tienes algún rincón especial al que vuelves cada verano? ¿También te pasa eso de sentir que los objetos tienen memoria emocional? Me encantará leerte en los comentarios.

Si te has quedado con ganas de más ideas deco para disfrutar el verano sin moverte de casa, he dejado un post bien completito en el blog de TheDecoSoul

👉 https://www.thedecosoul.com/2025/06/de-la-terraza-al-salon-como-integrar.html

Y si este rincón te ha acompañado con gusto (como una limonada fresquita a la sombra) puedes invitarme a un Ko-fi con hielitos aquí. ¡Brindemos por los veranos lentos y los muebles con alma! 🧊💛

Carla

¡Gracias por estar aquí!

Si lleváis tiempo leyéndome, sabéis que tengo una cita anual ineludible con Casa Decor. Lo mío no es ir con libreta de tendencias en mano (aunque a veces se me escapa alguna), sino más bien dejar que los espacios me hablen, me toquen, me cuenten cosas que quizá no sabía que necesitaba oír. Este año ha sido especialmente así: sensorial, lento, muy de piel.

¿Será que cuando una está en pleno proceso de reconectar con su propia casa interna, lo que ve fuera también se transforma? 🤔

Recorrí el Palacio de La Trinidad como quien pasea por un álbum de recuerdos por venir. Y como cada año, hubo propuestas que me descolocaron, otras que me emocionaron, y unas cuantas que directamente me hicieron soñar despierta. Hoy quiero compartir contigo mis 8 espacios favoritos, elegidos con el corazón y ese radar deco que llevo afilado desde que era pequeña.

Te invito a caminar conmigo.

1. Restaurante Maisons – Raúl Martins x Maisons du Monde

Lo de este espacio es un flechazo de esos que no se explican, se sienten. Madera, terciopelo, tonos empolvados y una distribución que invita a quedarte horas. Tiene ese punto afrancesado con alma mediterránea que lo hace elegante pero sin pretensiones. Me imagino ahí, copa de vino en mano, compartiendo confidencias a media luz.

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No solo me pareció precioso. Me hizo pensar en los espacios donde me permito disfrutar sin culpa. Esos que invitan a quedarse, a brindar, a dejar el móvil.
¿Hace cuánto no me regalo una sobremesa larga sin mirar el reloj?

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2. “Origehm” – Pilsferrer x Strohm Teka

Un vestidor con baño que se siente como un templo personal. Aquí todo gira en torno a lo sensorial: mármol, madera, tejidos suaves y una luz que te envuelve. El agua como hilo conductor y el diseño como refugio. Me encantó la mezcla de elementos nuevos con piezas antiguas recuperadas. Belleza honesta y serena.

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Este baño me devolvió a mí. A la calma que a veces olvido buscar. Al cuidado cotidiano que se convierte en ritual cuando el espacio acompaña. Me vi envejeciendo ahí, con dignidad y belleza.
Sí, como en un anuncio de perfume, pero real.

3. “Pequeña casa de campo” – Salamandra Interiorismo

Este espacio me tocó por dentro. Es como un pequeño viaje narrativo desde lo oscuro hacia la luz. Tiene alma de hogar vivido: detalles artesanales, composiciones espontáneas de cuadros, materiales con historia. Un trampantojo que es pura magia visual. De esos lugares que te hacen suspirar.

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Aquí se notaba la historia. Me recordó a mi infancia, a los veranos en el pueblo, al barro en las rodillas y a esa sensación de refugio sin filtros. Un espacio que huele a pan recién hecho y a alma vivida.

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4. “Nebula Sensoria” – Harietta Studio

Entrar aquí fue como estar dentro de un bombón: oscuro, envolvente, adictivo. Aromas, texturas, curvas… todo pensado para que pares y te sientas. Me fascinó el uso de materiales y cómo el espacio te invita al recogimiento. Una especie de cueva contemporánea donde el diseño te abraza.

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Bajé el ritmo sin querer. Me hizo pensar en cuánto necesito espacios que no me exijan nada. Que no me pidan productividad, ni imagen, ni sonrisa perfecta. Solo presencia.

5. “La Esfera” – El Corte Inglés x Marta Ureta

Este salón-comedor es pura calidez. Marta juega con la luz, el color y la textura para crear un refugio elegante pero acogedor. Mención especial al azul profundo, que aporta carácter sin restar calma. Un espacio que invita a leer, conversar o simplemente estar. Muy habitable y muy de verdad.

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Una sorpresa. Me hizo reconciliarme con la idea de que la belleza también puede ser accesible, y que las marcas grandes, si saben rodearse bien, pueden contar historias sinceras.

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6. “Il tempo lo dirà” – Bao Proyectos x Italian Trade Agency

Italia siempre sabe cómo acariciarte el alma, ¿verdad? Este espacio mezcla tradición y vanguardia en clave de diseño emocional. Me dieron ganas de organizar una gran reunión, de celebrar, brindar y cantar a todo pulmón.

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Como estar en una peli de Visconti, pero más cercana. Fue un recordatorio de que el diseño también puede ser herencia, memoria, gesto.
Y que lo bello no tiene que ser estridente.

7. “Terra” – Devesa & Agenjo x Delamora

Una cocina que te cuenta historias de familia, de tardes de lluvia cocinando con calma. Aquí lo emocional y lo funcional se abrazan. Me encantó cómo los materiales nobles conviven con una paleta que huele a tierra húmeda. Es un espacio que se vive, se saborea, se recuerda.

Fuente de la imagen

Esta cocina me tocó la fibra. Me habló de raíces, de familia, de cocinar juntas. Y me hizo pensar en cómo, a veces, lo que más nos sana es volver a lo simple.

8. “Toujours à Madrid” – Jean Porsche x Schmidt

Puro espectáculo. Jean nunca defrauda, y esta vez nos regala una cocina de película: isla triangular, mueble bar con teatralidad y un suelo en damero que parece bailar contigo. Todo excesivo pero bien llevado. Me hizo sonreír, y eso también es diseño con sentido. No todo tiene que ser zen o neutro para ser bello.

Fuente de la imagen

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Más allá de las formas, las paletas o los materiales, Casa Decor 2025 me recordó que el interiorismo es una forma de contarnos. Que lo que hacemos con los espacios que habitamos dice mucho de cómo nos sentimos, de qué necesitamos, de a qué estamos dispuestas a renunciar… o a recuperar.

A veces una cocina te habla de reconciliación. A veces un baño te invita a cuidarte mejor. A veces un salón te recuerda que no necesitas tanto, solo lo que vibra contigo.

Gracias por leerme y acompañarme en este paseo. Si te ha removido algo de esto, cuéntamelo. Ya sabes que Substack es nuestro rincón sin postureo, donde podemos hablar de diseño… y de lo que hay debajo del diseño.

Y ahora dime tú:
¿Qué espacio te ha tocado el alma este año?

Si quieres ver todas las fotos y el post completo, te espero en el blog.
Y si no, ya sabes que nos seguimos leyendo en los comentarios o por Instagram, donde comparto a sorbitos inspiración y café bonito. ☕

Con cariño (y ganas de redecorar el mundo desde dentro),

Carla

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¡Gracias por estar ahí!

Hay proyectos de interiorismo que son como un buen libro: te atrapan desde la primera página y te dejan reflexionando mucho después de haberlo terminado. Villa Marbesa, el proyecto de Zoco Home que hoy os traigo a La Trastienda, es uno de esos.

Más allá de la impecable fusión entre el estilo escandinavo y los toques étnicos (que ya de por sí es fascinante), lo que realmente me resonó de este antes y después es la poderosa metáfora que encierra: la capacidad de transformar un espacio oscuro y anticuado en un hogar lleno de luz, vida y coherencia.

Y es que… ¿no es esto también un reflejo de nuestros propios procesos de cambio? A veces necesitamos una reforma profunda, pero no de paredes: de alma. Deshacernos de lo que ya no nos sirve, recolocar prioridades, abrir ventanas emocionales que llevaban años cerradas y dejar que entre aire nuevo. Luz nueva.

Ver las imágenes del antes y después de Villa Marbesa me hizo pensar en esos momentos en los que, mirando atrás, apenas reconocemos el “espacio” que éramos antes. Cambiar nuestro entorno puede ser también una forma de inspirar cambios internos. De recordarnos que siempre hay margen para la transformación.

🌿 En el blog te dejo el reportaje completo, con imágenes del antes y el después y todos los detalles del proyecto. → Una transformación sorprendente entre el estilo escandinavo y toques étnicos. Te prometo que merece la pena verlo con calma y dejarte tocar —aunque sea un poquito— por su belleza serena.

¿Qué os parece esta transformación? ¿Os resuena esta idea de la reforma como metáfora de cambio personal? Me encantará leerte en los comentarios o por respuesta directa.

Gracias por estar al otro lado,

Carla

Hola, almas bonitas:

Hoy vengo con olor a jazmín, luz dorada y suelos fresquitos de barro cocido.

Acabo de publicar en el blog una reforma que me ha tocado el corazón. Una casa en El Rocío, justo frente a la ermita, reformada por el estudio sevillano Nobo Interiorismo, que respira tradición y elegancia a partes iguales.

¿Sabes esas casas que no solo se ven bonitas, sino que se sienten vividas, reales, auténticas? Pues eso.

Pero antes de mandarte corriendo al blog, déjame contarte algo que no puse en el artículo…

Lo que no conté allí (pero aquí sí):

Cuando leí el dossier de este proyecto, lo primero que pensé fue:

“¡Qué gusto cuando una casa no necesita disfrazarse para gustar!”

Y eso es justo lo que transmite esta reforma: esa sensación de honestidad. De lugar donde la vida pasa sin filtros, entre sobremesas largas, olor a leña y baños de piscina al caer la tarde. Ese tipo de belleza que no se compra, se hereda. O mejor dicho: se honra.

El alma está en los detalles

Desde las vigas de madera hasta los muebles restaurados de anticuario, pasando por esa cocina con alma rústica que pide pan recién hecho y alguien contando anécdotas al lado.

Si te apetece ver el reportaje completo, con fotos y más detalles técnicos, puedes leerlo aquí:

→ Reforma en El Rocío por Nobo Interiorismo

Y tú…?

¿Tienes algún recuerdo de un hogar que te haya dejado huella por su esencia más que por su decoración?

Me encantará leerte en los comentarios o por respuesta directa.

Gracias por estar al otro lado.

Carla